Sonnevanck
fait du théâtre pour un jeune public.
Les représentations de Sonnevanck entraînent le public dans un tourbillon d’émotions pour le déposer ensuite là où est sa place : en soi-même. Touché au coeur et avec un défi lancé à son intelligence.
Les représentations de Sonnevanck sont un plaisir pour les yeux, les oreilles, l’âme et l’esprit et traitent des questions essentielles que les enfants et les adultes se posent à eux-mêmes. Elles forment un plaidoyer incitant à garder le coeur tendre et à rester en contact avec toutes ses émotions. Un plaidoyer exhortant à ne pas s’endurcir, même si le monde autour de nous, nous pousse à le faire.
Sonnevanck aime les histoires à suspense, les acteurs qui se plaisent sur scène, le rire, la musique émouvante jusqu’aux larmes et tout ce qui est beau et encore plus beau au point de vue décors et costumes.
Flora Verbrugge
Flora Verbrugge est la Directrice artistique du théâtre pour la
jeunesse Sonnevanck à Enschede (Pays-Bas).
Elle a suivi des études de mise en scène à l’Ecole du Spectacle d’Amsterdam. Après avoir achevé ses études en 1981, elle a fait un stage auprès d’Ariane Mnouchkine, metteur en scène du Théâtre du Soleil à Paris, puis a participé à une mise en scène au Théâtre de l’Europe à Paris avec Giorgio Strehler.
De 1982 à 1990, Flora a travaillé en tant qu’assistante de mise en scène et a effectué plusieurs mises en scène lors de reprises théâtrales auprès entre autres de l’Opéra Néerlandais, de l’Opéra Forum et lors de productions théâtrales occasionnelles aux Pays-Bas et en Espagne.
En 1984 elle a créé avec l’écrivain Marc-Jan Trapman la compagnie théâtrale ‘De Eerste Theaterdwarschstraat’ à Amsterdam. C’est auprès de cette compagnie théâtrale qu’elle a fait la connaissance des acteurs Julian Goldsman, Annemarie Feltmaan et Herman van Baar avec lesquels elle a fondé, en 1990, le théâtre pour la jeunesse Sonnevanck à Enschede.
Auprès de Sonnevanck elle a assuré la mise en scène d’environ 25 spectacles au cours de ces 14 dernières années.
Le théâtre pour la jeunesse Sonnevanck
Le théâtre pour la jeunesse Sonnevanck est une des quinze compagnies
théâtrales subventionnées de façon structurelle
aux Pays-Bas. Ces compagnies théâtrales assurent des représentations
pour les jeunes pour le compte de la Province et de la municipalité dont
elles dépendent et pour le Ministère de l’Enseignement,
de la Culture et des Sciences.
Sonnevanck donne entre 120 et 180 représentations par an, réparties en moyenne sur trois productions différentes, et fait des tournées dans toute la Hollande et la partie néerlandophone de la Belgique. Ils jouent également souvent dans des festivals à l’étranger.
L’équipe permanente de Sonnevanck se compose de 10 personnes et est complétée, selon les besoins de la production, par des artistes free-lance.
Les pièces de Sonnevanck racontent des histoires qui confrontent le spectateur au reflet de sa propre expérience. La compagnie veut faire un théâtre dans lequel les thèmes de la réalité actuelle telle qu’elle est conçue par les enfants, sont alliés à ceux du théâtre traditionnel réalisé depuis toujours par différentes cultures. Le style est énergique et rythmique. Le public subit une confrontation directe sans que la trame imaginative du récit porté en scène ne soit rompue.
Les pièces jouées par Sonnevanck racontent des histoires universelles qui donnent une sensation exaltante : ‘comment cela se finit-il ?’. Les dialogues sont riches et poétiques. Bien que la thématique soit adulte on s’efforce toujours d’utiliser un langage direct et clair pouvant être suivi par des enfants.
Sonnevanck a également développé son propre style scénique : les décors créent une ambiance et donnent de la consistance à l’espace vide mais ne surchargent pas la scène. Dans la pièce tout ce qui est nécessaire à l’histoire est créé. Les costumes sont souvent somptueux et confectionnés en tenant compte du plus petit détail. La musique tient une place de plus en plus prépondérante dans l’oeuvre de Sonnevanck. La musique composée spécialement pour la pièce, apporte une contribution majeure à l’histoire, aux personnages et à leurs passions. Cette musique est jouée live sur scène. Les acteurs et les musiciens jouent de connivence comme le font les musiciens de jazz : à l’aide de son instrument chacun apporte sa contribution personnelle aux battements de coeur du public.
Au cours des dernières saisons Sonnevanck a remporté beaucoup de succès avec des pièces telles que Kogelvrij Glas (verre pare-balles) de Marc-Jan Trapman sur une musique de Gerard Beljon, une pièce sur le choc entre deux cultures dans laquelle les acteurs se servent de masques provenant de Bali. Avec Engerlingen (vers blancs) de Danielle Wagenaaar, une pièce sur le thème des angoisses, qui a été jouée au festival international du théâtre pour la jeunesse de Tromsö. Avec Geld (argent) une pièce très expressive sur la fébrilité due au trac et au succès, qui a été élaborée à partir d’improvisations et est accompagnée par de la musique ancienne. Et avec Lasso de Sophie Kassies, une histoire sur l’amitié et la trahison au Far-West dans laquelle la musique country joue un grand rôle.
Hans
en Grietje (Hansel et Grethel )
Imagine que ça t’arrive : être abandonné par
tes parents au plus profond de la forêt. Aucune idée de l’endroit
où tu te trouves. De quel côté te diriger ? Après
avoir marché pendant trois jours, pratiquement mort de faim et de
peur, tu es ensorcelé par une sorcière et presque mangé !
Mais finalement à l’aide de ton petit frère tu arrives à tromper
la sorcière et à t’enfuir. Avec tes poches remplies
d’or et de pierres précieuses tu finis par retrouver le chemin
de ta maison.
Hansel et Grethel est une magnifique histoire sur les peurs des enfants de
tous les temps. Le théâtre pour la jeunesse Sonnevanck et l’orchestre
le Nieuw Ensemble en ont fait une pièce musicale éblouissante
et un régal pour l’oreille. La musique a été composée
spécialement pour ce spectacle par Gerard Beljon et exprime toute une
gamme d’émotions. Le jeu des acteurs et la musique se fondent
parfaitement ensemble et même se renforcent mutuellement. Les treize
musiciens du Nieuw Ensemble jouent à cet égard un rôle
très surprenant. En 2005 Flora Verbruggen mettra en scène une
version abrégée dans une nouvelle mise en scène auprès
de la troupe du théâtre pour la jeunesse allemand ‘Schnawwl’ qui
fait partie du théâtre national Mannheim.
Schaap (Le mouton) Un songe d'un jour d'hiver
Je pense donc je suis, déclarait Descartes.
Un mouton ne pense pas.
Un mouton est.
Une pièce avec un mouton tenant le premier rôle. Pendant 50 minutes un émerveillement expressif et musical, du respect, de la nostalgie et de l’humour sur le thème ’être normal’... comme un mouton peut l’être. Etre, exister, être sur terre en tant de partie d’un tout qui nous dépasse complètement.
Le mouton doit avoir un nom
Mais il ne sait pas
s’il le veut...
il s’attache tant de choses
à un nom...
Le mouton est une pièce pour les veillées au coin du feu qui
invite le public de la classe maternelle à vouer un amour intense au
mouton qui ne veut pas de nom, et incite les parents à une relativisation
mélancolique sur les bienfaits de l’individualisme. Le mouton
est un petit exercice de philosophie théâtrale pour un mouton,
deux acteurs, deux chanteuses d’opéra, un violoncelle baroque
et un clavecin sur un nouveau texte néerlandais de Sophie Kassies et
sur la musique de Monteverdi, Händel et Scarlatti.
Help! ik geloof in sprookjes (Au secours ! Je crois aux
contes de fées
)
Un projet autour des contes de Hans Christian Andersen
Les habits neufs de l’Empereur... La Reine des Neiges... Le vilain petit
canard... Le Rossignol... La princesse au petit pois... Les cygnes sauvages...
La petite sirène...
Les contes de fées sont pour Sonnevanck une source pratiquement inépuisable de matériel et d’inspiration : des images et des métaphores sur les grands thèmes de la vie qui parlent sans détours au coeur de l’auditeur.
De nombreux contes populaires sont des histoires séculaires répétées par les frères Grimm, mais un certain nombre des plus substantiels ont été écrits par Hans Christian Andersen (1805-1875). Il a apporté de nouveaux thèmes au monde des contes populaires. Son talent de conteur était de plus si grand qu’on a immédiatement pensé qu’il s’agissait de contes racontés depuis déjà des générations et seulement polis par le temps.
Sonnevanck travaille à l’heure actuelle à des représentations de La Reine des Neiges et du Rossignol. Inspiré par la richesse de ces histoires, l’idée est venue de présenter une série de représentations de narration.
Certains acteurs ont choisi leurs contes préférés parmi l’oeuvre de Hans Christian Andersen et ont réalisé une petite narration très personnelle. Il est ainsi possible qu’une vieille femme de type Inuit entre dans la classe, grommelle une chanson, allume des bougies et commence à raconter l’histoire de la Reine des Neiges. Mais il est également possible qu’un homme, paraissant normal à première vue et ayant perdu son chemin, entre cherchant la princesse au petit pois.
Au secours ! Je crois aux contes de fées est un projet dans lequel plusieurs petites narrations se côtoient. Plusieurs acteurs jouent et racontent des contes différents pour divers groupes d’âge. Chaque représentation est une ode à Andersen et à ses contes : des récits sur les questions essentielles de la vie. Sur le monde et notre place dans celui-ci. Il s’agit de choses dont on ne parle pas directement. Des récits parlant de rois et de princesses en disent plus. Pour un enfant un conte n’est pas un exercice d’imagination, mais représente exactement ce que nous, les dramaturges, voulons exprimer : la façon la plus simple et la plus directe de se comprendre de coeur à coeur.
Au cours de chacune de ces représentations on se référera
au programme de l’année de H.C. Andersen qui sera fêtée
en 2005 à l’occasion du 200ème anniversaire de l’écrivain.
Ce projet est organisé en collaboration avec l’Ambassade du Danemark.
Le vilain petit canard
Un conte essentiel sur un thème important : être différent, être
rejeté par les autres. Passer un hiver rigoureux en solitaire pour finir
par rentrer au foyer au printemps parmi des congénères qui te
souhaitent la bienvenue. Une histoire attendrissante pour les enfants des premières
classes de l’école primaire. IIja Tammen raconte l’histoire
d’une façon si réaliste qu’on a l’impression
de frissonner dans le froid glacial et de survoler les champs. Mise en scène
Flora Verbrugge.
Le briquet
Un homme impétueux arrive en trombe dans la classe et commence à raconter.
Il parle de son frère qui est différent de lui. Pas si vigoureux,
pas si fort. Démobilisé, il erre par le pays sans but, sans règles.
Jusqu’à ce qu’un briquet croise son chemin. Et une princesse
... qui lui est inaccessible. Pour les enfants des premières classes
de l’école primaire. Joué et narré par Arjan Bouw,
mise en scène Julian Goldsman.
La Reine des Neiges
Une vieille femme retire son sac à dos, allume deux bougies et raconte.
Elle parle d’un homme, Hans Christian Andersen. Elle ne peut pas raconter
son plus beau conte, La Reine des Neiges, car : ‘cela me fait tellement
pleurer’. Et pourtant elle commence : ‘Il était une fois
...’. Elle raconte l’histoire de Kay qui suit la Reine des Neiges
et commence lentement à geler sans s’en apercevoir. Elle parle
de Gerda qui l’aime et part à sa recherche. Pour toutes les classes
de l’école primaire, joué et narré par Annemarie
Feltmann, mise en scène Monique Masselink.
Cendrillon
Un conte de fées que tout enfant doit entendre au moins une fois ! La
narratrice, IIja Tammen plonge directement au coeur de l’histoire : au
chagrin ressenti par un enfant lorsqu’il a perdu sa mère, au pouvoir
d’un désir poignant de bonheur si fort qu’il aide à supporter
les mauvais jours. Une histoire sur la confiance. Basé sur le magnifique
texte de Pamela Koevoets ‘Cendrillon’. Mise en scène Flora
Verbrugge. Pour les plus grandes classes de l’école primaire.
Notre Adresse:
Jeugdtheater Sonnevanck
Walstraat 6
7511 GH Enschede
telefoon / +3153 4315400
fax / +3153 4322600
email / jeugdtheater@sonnevanck.nl